.shiyan

Il y a quelques années, j'ai contribué à l'organisation d'un petit festival étudiant. Entre autres, en clôture du festival, on proposait un concert d'un groupe de rock assez connu. Ce fut une expérience épuisante, avec des nuits consacrées au collage d'affiches, à faire les comptes, monter et démonter la scène. Mais c'était gratifiant, cela nous a permis de voir un peu l'envers des décors, d'aller en backstage voir les artistes et partager une bière avant leur entrée sur scene, monter sur les balcons avoir une meilleure vue du concert. C'est à ce moment là que j'ai été témoin d'une chose certes banale, mais extraordinaire. Une chose qui doit arriver à quasiment tous les concerts, dans les stades de football, au théâtre. C'était l'expression du public devant la performance de l'artiste. Une simple chanson, un air de musique, et voilà que l'assistance chantait à tue-tête, le sourire aux lèvres, dansant en rythme, se tenant tous par le bras. De mon balcon, là haut, c'était un spectacle formidable, qui met la larme à l'oeil et donne des frissons. Je ne sais pas si c'est ce que voit le groupe, mais (sous à part...), c'est pour moi presque une raison suffisante pour organiser ou jouer dans un spectacle vivant. Et peut-être aussi la raison pour laquelle j'aime aller dans les salles de concert.

Parce que le public participe grandement à l'ambiance et peut rendre unique un concert d'une tournée qui peut compter des dizaines de dates. Peut sublimer une soirée, comme la rendre éxécrable, tant pour les artistes ou le public. Et j'ose croire que parfois, les « you were awesome tonight» sont un peu sincères et pas rabachés automatiquement chaque soir à la même seconde (après je suis un peu bisounours, donc bon...)

Vendredi dernier, dans le cadre du festival Minimum, le groupe Ralfe Band était le second à passer. J'ai beaucoup aimé. Je n'étais pas le seul. Il prodigue un univers assez folk, mais qui se transforme complètement lors des instrumentales où le frontman se met derrière ses claviers pour des morceaux assez endiablés. Mais le public de la Maroquinerie, visiblement pas venu voir Ralfe Band, mais plutôt Theo Hakola (tout aussi génial par ailleurs), reste assis, laissant la «fosse» (si on peut appeler comme ça le centre de la Maroquinerie) désespérément vide, ou plutôt plein de photographes s'en donnant à coeur joie pour trouver les meilleurs positions. «I wonder what it's like to be in the center. Maybe the floor will collapse and get you to... Brussels», essaya-t-il (ainsi ensuite qu'une tentative de comparaison avec les italiens (merde les français ont un honneur ou bien ?)), sans vraiment beaucoup plus de succès pour faire venir les gens au milieu. J'imagine que Architecture in Helsinki devait ressentir un peu la même chose lorsqu'ils sont passés aux Arènes de Montmatre en Août 2007 et que la moitié du public ne correspondait pas vraiment à la cible des australiens (le concert avait plutôt été présenté sur les brochures comme un concert de musiques du monde).

Cette soirée à la Maroquinerie fut très bien musicalement, j'ai découvert trois excellents groupes (le troisième étant Wladimir Anselme, c'est juste que je suis un peu désolé pour Ralfe Band qui méritait peut être un meilleur public parisien.

(morceau coule de Ralfe Band via Deezer)

Ralfe Band

I sometimes write about music here. I listen to quite a lot of records, so here's my list of 2007 favorites, and basically most listened to (according to Last.fm) (covers from amazon.com, and samples at the end of the post from deezer.com). I think writing such lists can be useful. Because reading other's also allows me to catch up with music I may have missed!

Au Revoir Simone - The Bird of Music

The three girls behind Au Revoir Simone are really nice girls. They recognize you in the audience, they go and meet their fans at the end of their gigs. And even better, they play very good music. They basically use three keyboards and their voices, leading to an electro synth pop record, full of lyrism. That simple. I think my favorite track from The Bird of Music is the dreamful A Violent Yet Flammable World. On stage, the three girls gather in the centre of the scene, reproducing that dialogue I particularly like between two beautiful voices in the chorus.

Arcade Fire - Neon Bible

Funeral, Arcade Fire's previous album was one of my favorites. Ever. I think it introduced me into the indie music scene (OK, maybe that was Belle and Sebastian, but several years before that, and in between, I can not really think of anything else). Neon Bible is not as raw and powerful as Funeral. But still. It is one of these records that can play in loop without you noticing that you may have reached the end of it. The songs play naturally and seamlessly one after another, and the transition between the last one and the first is so logical that you do not really think of playing another record, or why you should stop, or why there is an end at all. I do not see why the music industry want us to buy singles instead of whole LP records. I wish Arcade Fire continues to offer us so good and intense albums. And so exciting, unforgetful gigs.
Ocean of Noise is one of Arcade Fire's slow and melancholic songs, in which you can hear and apreciate Win Butler senseful voice.

Of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer

I discovered that one quite late. What a shame. It is quite an unusual record. Maybe you can categorize it as electro rock, but not that much. No supremacy of the guitar/drums that usually rules. But all dancing, jumping, exciting songs. When I listen to Hissing Fauna, Are You The Destroyer while commuting to work, or while walking, the first thing I need to is to increase my pace, jump and jump and jump. Must be quite odd from the outside. And then you listen carefully and pay attention to the lyrics. And realize that it's about melancholy, about the troubles of the singer (no, I should *really* listen to lyrics). I can not explain, I need you here, and not here too. Hissing... is thus symbolized by the masterpiece track The Past is a Grotesque Animal. A 11-minute track (that's long!) that seems to last only 3 or 4 minutes (that's short!). All the instruments, and then the chorus, adding one after each other, finishing by an explosion or electronics, while Kevin Barnes epicly sings about cruelty of love.

Electrelane - No Shout, No Calls

Electrelane. Opening band for Arcade Fire in March. Accelerator Festival in June. Own gig in November in Paris. I sure took long to appreciate Electrelane. You must say that lead singer's voice is quite special. But you appreciate it in the long run.
Now, as in To the East, all I want to say is Come back! come back! come back! Electrelane !

Radiohead - In Rainbows

Now, to me, "to make a Radiohead" is to use the same, innovative, business model as Radiohead used when they released In Rainbows online only, as a pay-as-you-want record. But apart from that (and for what they were hyped), In Rainbows actually is a good record. I am listening to it in two different manners. While working, it is a very undisturbing electro-music I really like (I am not able to concentrate with Electrelane, Of Montreal or Arcade Fire as I would at once want to jump in my office - not very productive...). And while "active listening" to it, it is not the Radiohead from their pop hit records (No Surprises, Creep, style). It's another record you have to listen from the beginning to the end (why do I keep considering not doing that way anyway ??). I like the orchestration, from the semi-whispering voice of Thom Yorke to his shouting. Was hard to select one single song for the playlist below.

Bright Eyes - Cassadaga

There had to be a singer/songwriter part in this post. Unsurprinsingly, that's Bright Eyes. I mostly knew Conor Obest for his last two records (Digital Ash in a Digital Urn and I'm Wide Awake, It's Morning), and because of Kathy with a K's song, and I have been listening to these tunes very frequently in the beginning of the year. And then came Cassadaga, which sounds a lot like Wide Awake.... And that still has this mark, that explosion at the end of a song like No One Would Riot For Less, after a simple, quiet opening with the acoustic guitar, accompanying the singer sole sad voice.
edit: it seems that our friends at deezer does sometimes have some problems with their songs. That song sounds like 25% slower than usual...

Shout Out Louds - Our Ill Wills

It is not just the Swedish representent because there had to have one. Pop dancing jumping record. Tonight I Have to Leave It. Listen to that intro-percussions, and tell me you are not moving your *ss. Impossible. Have I already mentionned that 6min+ songs were the best ?

Bishop Allen - The Broken String

I do not really know yet about The Broken String. For long, I could only listen to Rain, a very very good song. Then I saw them at la Flèche d'Or, and I decided they really were worth it.

It is obvious to me now that listening to music live influences me a lot. Because except for Radiohead, all of the above did really amazing shows this year. Hope 2008 will be as good as 2007!

I could also mention some other records, but it's late now. Okkervil River, Vic Chesnutt, some other older (discovered Love, at last !), Cats on Fire, Taken by Trees, The Concretes, Wir Sind Helden, Efterklang, mùm... But I only have a limited amount of available brain time. And I need to write some greeting cards.

Summary: Air, France's most famous band in the world played at le Zenith in Paris. And Au revoir Simone, who I discovered a few months ago in Stockholm were opening the show. This time, I knew all their songs by heart. And I met them again at the end!

Résumé de l'épisode précédent: en février dernier, à Debaser, Stockholm, je découvre Au revoir Simone, groupe de trois charmantes demoiselles qui «jouent de la pop sur des claviers vintage». Sous le charme de ce groupe qui ne demande qu'à être plus connu.

9 mois plus tard... je suis papa de (oops c'était l'association d'idées...) Au revoir Simone joue en première partie d'un groupe français super connu dont je parlerai plus tard, au Zénith à Paris. Salle autrement plus énorme que le club indie de Stockholm. Au Revoir Simone vient jouer à 500m de chez moi, pas moyen que je n'aille pas les voir !

Si la dernière fois, je découvrais totalement et que j'avais adoré, cette fois ci, je connaissais les chansons par cœur, et c'était encore mieux ! Annie (à droite, cette fois ci sans ses lunettes), à son habitude, est la plus électrique des trois (mais quand même moins qu'à Stockholm, dans mon souvenir), celle qui bouge le plus. La majorité des des chansons de Bird of Music + Backward of our neighbours ont été joués. Avec la touche live, qui fait que les percus sont plus percutantes et les passages au piano de Lark sont plus enflammées. Au final, j'ai entendu beaucoup de monde demander comment s'appelait ce groupe, je crois que ça a plu. Dommage que ça soit aussi court (et le Zenith aussi grand)!

Le reste du concert

Ukulélé Girls

C'était vachement rigolo. 4 filles au Youkoulélé/banjo, à jouer des reprises... surprenantes. Killing in the name of, qu'on reconnait à peine, Gangsta's paradise, un Ennio Morricone (enfin je crois...). C'était bien rigolo pour commencer la soirée.

Air

Air, quand même, était l'affiche de la soirée. Un Zénith rempli. Il parait qu'ils sont connus dans le monde. J'ai complètement zappé leur dernier album (il était introuvable à Paris quand j'y suis passé en mars !) et je ne connaissais que vaguement leurs albums précédents, surtout par leur contribution aux films de Coppola, fille, surtout en musique d'ambiance (c'est vachement coule pour travailler). Eh bien la, c'est les mêmes, mais en plus rocky, ils ont un batteur de fou à l'arrière, vocodeurs à foison, et le tout donne de l'electro bien comme j'aime. Bien dans la continuité de la deuxième première partie (Simone, si vous suivez bien...). Le final, longue instrumentale est mémorable.

Paragraphe fanboy

Fin du concert d'Air, on se dirige vers la sortie. Et là qui vois je en chemin, Annie \o/ Obligé, je vais lui dire comment elle est géniale et tout. «oh you were dancing! and singing, couldn't help looking at you!» (je devais être le seul à gesticuler dans la fosse en fait :D) « of course I remember you!» (j'ai quand même un doute, c'était y'a presqu'un an, mais on sait jamais...). « do you mind if I take a picture ? » «of course ! but Erika's over there, come ! [...] look who's here !» (ça y'est je suis leur meilleur pote, hugs et tout \o/). Elles sont vraiment coules, Annie et les Au revoir Simone!

Bon, je vais aller recopier tout ça sur mon skyblog et sur myspacebook.

Anders Zorn is a very gifted naturalist Swedish painter of the beginning of the 20th century. I particularly like his water colors representing water: there is so much details that you can mistake the painting for a photograph! His work is displayed in the Zorn Museum in his home town, Mora, in Dalarna, but some are also displayed at le Musée d'Orsay or at the MoMa.

Anders Zorn est un peintre naturaliste suédois, fin XIXe, début XXe. C'est lors d'une visite de la ville de Mora, sur le bord du lac Siljan, que je l'ai découvert : dans sa ville natale, son ancienne maison a été reconvertie en musée consacré à son œuvre par sa veuve au début des années 30. Fin juin dernier, donc, je le visitais ainsi, un peu par hasard. Au dernier étage, il y avait une exposition sur Bruno Liljefors, peintre natif d'Uppsala et ami de Zorn qui représente surtout des animaux sauvages en pleine nature ; quelques une de ses œuvres sont aussi exposées au musée d'art d'Uppsala qui est situé dans le château.

Bref, revenons à Zorn. Celui ci est connu pour ses portraits de gens célèbres (il a peint le portrait d'un président américain, qui est exposé à la Maison Blanche^[1]), de scènes représentant la vie des paysans de Dalécarlie et de nus. Et surtout, et c'est ce qui m'a tapé dans l'œil et beaucoup impressioné, pour ses représentations à l'aquarelle de l'eau. C'est bien le seul peintre que j'ai vu jusqu'à présent qui arrive à faire ressortir les détails de l'eau, les reflets, les ondulations, la lumière à la perfection. Du rendu photographique ("photoshopé", j'aurais même envie d'ajouter...!)!

Sommarnöje, Musée Zorn, Mora,

Deux tableaux de Zorn sont exposées au Musée d'Orsay (photos ci dessous), à Paris (dans une des grandes salles qui donnent sur le hall principal, à l'étage). Ce sont des huiles, qui m'ont forcément moins impressionées. Il y en aurait au MoMA, à New-York, mais ça j'attend de voir, au National Museet à Stockholm (mais quand je l'avais visité, y'a plus d'un an maintenant, je ne m'y interessais pas), et donc au musée de Mora.

• Zornsamlingarna